Por Ana Cielo Sciascia y Eluney Ottobre

(CbaNoticias) Es viernes a la noche, pero ni el cansancio ni el frío impiden que nos demos el gusto de ver a éste trío del que tanto oímos hablar, pero nunca habíamos escuchado en vivo.

Ellos, preparándose para la última fecha en vivo en el Bar 1700, ubicado en Coronel Olmedo al 1700, cerrando un ciclo que funcionaba religiosamente todos los jueves, desde el verano. Encontrarse con músicos cordobeses que se dediquen al jazz siempre causa placer: el jazz en Córdoba crece cada día más, y el movimiento que se está creando alrededor de eso, es un fenómeno digno de observar, y sobretodo de disfrutar.

Hablamos con la gente del Trío Ferreyra Ramírez Arias de música, gestión cultural, y demás ramos generales.

Cba Noticias: ¿Cuáles son los pros y contra de hacer un ciclo semanal?

Milton Arias: Y pros, el ritmo de tocar, eso es lo que está buenísimo, con ellos empezamos a tocar porque ya había un ciclo, sin ensayo sin nada, salimos a tocar directamente. Creo en todo este tiempo nos habremos juntado a ensayar tres veces nomás. Por otro lado, lo positivo es que es vidriera, te estás mostrando todas las semanas en algún lado, y si es fija, todo el mundo ya sabe que estás ahí seguro.

Pedro Ferreyra: Además vamos creando un training de tocar juntos, y eso se nota. Lo otro es un poco de desgaste, la gente que no paga entrada, la gente que te desvaloriza lo que haces, y obviamente hay un factor económico que no lo estamos manejando ni el lugar tampoco, y que es real. Uno a veces sale solo hecho, viste.

El arte es uno de los pocos ámbitos en los que la rutina de tocar todas las semanas, y la repetición, no provocan hastío, sino que profundizan el proceso creativo, y se conserva la espontaneidad y la frescura, dos elementos pilares del jazz.

Milton Arias: Nunca se armó un repertorio de decir: “Vamos a tocar Esto” o cada vez que había que hacer un tema había que juntarse. Sino que prácticamente todas las tocadas, hay un tema o dos nuevos, y eso te pone en una situación de ponerte a tocar cosas que no tocaste nunca antes, ¡en vivo!

Pedro Ferreyra: Por ahí lo vemos como un ensayo con gente.

¿Entonces sería como una jam*?

Milton Arias: No tiene el concepto abierto de una jam mas allá de que hay amigos que vienen y tocan. Pero no lo abrimos totalmente como una jam.

Pedro Ferreyra: O sea no lo planteamos como una jam como la que hacen los de 990. Nosotros decidimos trabajar más con el concepto de “El Invitado”, y en esos casos a veces si hemos ensayado. Gente que por ahí ya tiene training en tocar en estas situaciones, pero si hace falta algún ensayito, lo hemos hecho digamos… El tema es que la situación de zapada te crea una situación de la que venimos medio hartos, siempre tocar el mismo acorde, o siempre el mismo tema, y por ahí hay situaciones musicales mas interesantes para nosotros. Es así como una complicidad media densa, es así como ¿Querés venir de invitado? Porque mira nos gusta que vaya por acá la cosa…

Con respecto al proyecto musical del grupo, habrá que esperar un poco todavía para el disco. Si bien hace ya un tiempo que vienen tocando juntos, todavía no hay plazos concretos para la grabación en estudio de algún material. Sin embargo, a pesar de estar tocando hace relativamente poco tiempo, éste trío ha logrado una identidad propia, un acento, una tonada, que los diferencia del resto… ¿Cuál es?

Pedro Ferreyra: Tenemos una identidad pero que por ahí no es tan concienzuda. Quizás sea algo consciente el hecho de no casarnos con el jazz. Plantearnos tocar una zamba, y plantearnos tocar un candombe, una milonga, tocar música de éstos pagos por ahí. Sin caer en chauvinismos, ni ser un folklore fusionado con jazz, el eje es jazz. De repente estamos tocando muchas baladas, y en lo personal empezamos a hacer baladas, porque casi ninguna banda hacía baladas.

Cba Noticias: Muchas veces se cree que quienes escuchan jazz, son solamente estudiantes de música, o de una pequeña élite. El mismo mito, cuenta que esto impide que el jazz sea más conocido.

Milton Arias: Lo real es que hay una complejidad, pero uno si va abierto a diferentes estilos y a oír música está todo bien. Nosotros lo que hemos visto acá no, viene todo tipo de gente, más allá de que en general a quienes más le llama la atención es a los músicos, a los pares.

Pedro Ferreyra: También está el estereotipo del guaso que se va a tomar el vaso de whisky solo, ¿no? Y tenés todo: tenés el músico, tenés el que no, y también es real que hay gente que se cansa de la situación de zapada continua, por eso decidimos encarar el repertorio para que no sea tan así todo el tiempo. A mí me gusta tocar mas candombe que jazz y eso va mas allá de si estudias o no.

Hay algunos síntomas en la ciudad que indicarían que la “movida del jazz” está en crecimiento. Actualmente hay tres jam fijas por semana en la ciudad, y en los espectáculos de fin de semana ocupan un lugar muy importante en la agenda cultural. Sin Mencionar el festival de jazz organizado por la provincia el año pasado.

Cba Noticias: ¿Creen que la movida del jazz está en crecimiento?

Milton Arias: “Si yo creo que si está en crecimiento, hay que ver hasta cuándo dura. Es una cosa nueva que apareció en Córdoba recientemente. Para mí hay que darle mucho crédito a los chicos de Es lo que Hay, porque esa jam que armaron ellos, que empezó como muy chiquita y que se fue agrandando mucho, y que hizo que mucha gente se interesara.

Pedro Ferreyra: Hay que generar la costumbre en la gente, vos tenés quienes van a los bares, que no son los mismos que van a los teatros y que no son los mismos que compran los discos, y eso hasta en el rock sucede. Por ahí esta suerte de jam que se están armando creo que en algún momento van a explotar, en el sentido que la gente adquiera la costumbre de eso.

Cba Ntocias: El año pasado hubo una serie de recitales y manifestaciones de muchos músicos, en contra de las clausuras masivas que hacía la Municipalidad de los locales donde había música en vivo, entre otros reclamos. ¿Hoy la realidad es otra?

Milton Arias: No es que la realidad sea otra, sino que aflojaron un poco. Ese cierre masivo de locales se hizo en el marco del conflicto del Suoem, y la Municipalidad necesitaba recaudar a cuatro manos, pasó lo mismo con las multas de tránsito. Y más allá de todas las críticas que se les puedan hacer a los organizadores, se rescata que están buscando la forma de que nos beneficiemos todos.

Pedro Ferreyra: Sin embargo seguimos sin tener por ahí los derechos que tiene cualquier laburante, como obra social, seguro, etcétera.

Milton Arias: Acá está más tranquilo lo de las clausuras, en Buenos Aires, está mucho peor. Con la gestión de Macri, ya han cerrado algo así como más de 20 centros culturales en lo que va del año.

Llegó la hora de los bifes, y de llevar las palabras a los hechos

Terminó la charla, y los músicos se preparan para dar el último concierto en aquel lugar. Pedro Ferreyra se sienta frente al teclado, Lucas Ramírez se acomoda en un rincón, detrás de la batería, y Milton Arias se sienta entre los dos, y termina de ajustar la afinación de su bajo.

Comenzaron con Goodbye Pork Pie Hat de Charles Mingus, uno de los temas de la primer “pagina bonita” de la noche como metafóricamente dijo Ferreyra. Un tema de Rada y Mateo y los solos de batería, bajo y piano, formaron parte de la presentación.

En la segunda parte de la noche volvieron con la compañía de Felipe, un músico de Perú. Gracias a él, no faltaron landós y se mantuvo firme con una fuerte actitud artística e identitaria al compartir su música negra afroamericana con el cajón y su voz. El cajón es un instrumento musical de origen afro peruano o peruano, por lo tanto, inevitablemente hubo una conexión del instrumento con el cajonero. Así como también la conexión de Felipe con los músicos se reafirmaba con su sonrisa y sus miradas.

Mi propiedad privada no podía quedar fuera del repertorio. Un teclado estridente y con muchos colores en su sonido, una batería muy melódica y con un ritmo inquebrantable, y un bajo muy cálido, preciso e inquieto, formaban parte del escenario sonoro de aquella noche. Tantos colores había, que hasta en el medio de un solo fue posible reconocer casi de incógnito, alguna melodía de la Marcha Peronista; y para sorpresa de algunos, Quién se ha tomado todo el vino de Carlos La Mona Giménez también estuvo presente.

Por último, una zamba fue la cortina musical que despidió a todos los presentes. El trío dejó un ciclo cerrado de una Jam que esa noche fue semiabierta. Un invitado oportuno, la improvisación como eje ordenador de la noche, y un gusto a ferné en la boca y en los oídos. Porque si bien el jazz no es una música originaria de éstos lares, éste trío local hace jazz, y muy cordobés. Afuera hizo frío, adentro entre jazz local y música negra, se cerró un ciclo que llegó a su maduración.

* jam: el vocablo que viene del inglés, corresponde a las siglas de la expresión Jazz After Midnight. Haciendo referencia a las reuniones de los musicos negros (padres del jazz) quienes cuando terminaban de tocar en las fiestas de los blancos, se reunían con sus instrumentos en los bares de los suburbios de la ciudad a tocar . De allí también viene el término “standar” que hace referencia a esas canciones de estructura compositiva simple, que todos conocían, y sobre la cual se podía improvisar, uno de los pilares del jazz.

http://www.myspace.com/pedroferreyra
http://www.myspace.com/lucasignacioramirez
http://www.myspace.com/miltoxx

asciascia@cbanoticias.net

(c) Permitida la reproducción citando la fuente: (texto y link) http://www.cbanoticias.net