Por Ana Cielo Sciascia

Fotografías: Facundo Martínez

(CbaNoticias) La Madre del Borrego y La Pata de la Tuerta, se presentaron en el Teatro Real, el jueves 24 de junio, en el marco del ciclo “Disco es Cultura”. Dos grupos con raíces latinas y rasgos cordobeses, en un espacio consagrado a la cultura de salón, todo un desafío.

Con la sala concurrida, comenzó el show con La Madre del Borrego. Tocaron temas de su disco Sacudiendo gritos manteniendo la mixtura del rock y ritmos latinoamericanos. Plegaria formó parte de la noche, tema donde participó Rally Barrionuevo en el disco y en esta ocasión invitaron a “Titi” Rivarola, amigo y productor de la banda. Temas tangueros, voces arrabaleras y las sonoridades del acordeón a cargo de Leonardo Ricciardino, se fusionaron con mucho power con el rock.

Letras claras y precisas que hablaron de amor e injusticias, se fundieron con melodías por momentos calmas a progresivas. Temáticas urbanas referenciales a la ciudad, al desamor y a la melancolía. Analogías entre la música y los encuentros y desencuentros, como por ejemplo “no hay acorde que te caiga bien” formaron parte de la propuesta de La Madre del Borrego.

“Es distinto tocar acá, como más frío…no hay alcohol” expresó Ignacio Serfaty (voz y guitarra) luego de varios intentos en lograr mayor acercamiento e interacción con el público. Los espectadores estaban condicionados a estar sentados, sin poder pararse, mucho menos bailar ni saltar. En uno de los últimos temas participó Marcos Ozamis de los Caligaris e invitados de La Pata de la Tuerta. Cerraron “sacudiendo gritos”, rock del interior con tintes del folclore y el candombe, aires de reggae y ska, una síntesis de tradición y fusión.

Los colores aumentaron cuando Caprichoso rejunte murga cordobesa y la música popular callejera, continuó con la idea de ruptura y reapropiación de los espacios, bailando… bailando desde “la Colón” al Teatro Real. Al mismo tiempo iban subiendo los integrantes de La Pata de la Tuerta, para acompañarlos con sus voces. No sólo los espacios y las distancias fueron intervenidos, sino también la vestimenta. Como herencia de los inicios murgueros, parodiando a la clase aristocrática, usaron coloridas levitas y galeras, como en aquella época usaban sus amos. La protesta paródica e ironizada y la burla son las características principales de la murga.

La cumbia llegó al teatro con “La Negra” Marta Rodríguez en voz principal quien comenzó con el recorrido por Macumbia el último disco de La Pata de la Tuerta. Su voz pintó colores claros y cálidos, canciones con temáticas críticas y metafóricas. Para complementar el DJ Fede Flores se sumó a la puesta en escena, acompañándolos hasta el final del show.

Cumbia pasajera continuó con el repertorio. Mientras los límites y condicionamientos de estar en un teatro mareaban a los integrantes de la murga y a los músicos, uno de los “Caprichoso rejunte” se sentó un rato en el piso del pasillo de la sala, al frente del escenario, a disfrutar del show.

La fiesta continuaba entre rock, cumbia, cuarteto y rasgos tangueros, la mixtura era latente. El buen humor, la alegría y la energía buscaban avasallar la frialdad del lugar. Pablo Giordano invitaba al público a levantarse de sus asientos diciendo “¡Pueden bailar!, ¡Pueden bailar!”, es que fue difícil tocar para un público sentado. Por las características de sus propuestas y por los límites del lugar, continuaban los desafíos.

Un elemento más se agregó a la noche, un malabarista con una bola de cristal, acompañó la música con sus movimientos habilidosos y veloces durante ritmos rápidos y en tiempos lentos sostuvo la bola como si se hubiera detenido en el tiempo y el espacio. El aislacionismo creó ilusiones visuales en complemento con la expresión corporal y gestual del artista. Otro de los protagonistas fue el presentador, participó bailando y animando por medio de un megáfono durante el show entero. Muñeca y Mujer policía marcaron parodias donde lo cómico y la crítica entran en tensión.

Para ir finalizando la noche presentaron el Hit del invierno 2010. Todos los músicos e invitados se acomodaron para cantar y enseñar la coreografía al público. Pablo Giordano siguió insistiendo: “¡¡Pueden pararse, pueden pararse!!… Ah no, no se pueden parar…bueno, no nos vamos a enojar aunque nos caguemos en la gente de mierda…” fueron las palabras que dijo mientras los guardias prohibían a la gente levantarse de sus asientos para bailar y formar parte del show.

Continuaron superando lo esperado, con el Hit del invierno 2010, ahora la electrónica en una canción con coreografía y letra con mucho humor y buena energía para pasar el crudo invierno: “Wats aaps pascual yu like the tunga tunga? por qui no lo bailá!”. Al finalizar el tema, la gente pedía “¡otra!”. Y ante tanto desconcierto…muchos parados, otros sentados, los guardias intentando controlar que no se paren, y las luces prendidas… Pablo irónicamente dijo: “Lo que pasa es que está prohibido tocar luego de las 12.18… Ahí está con las luces prendidas…un tema de protesta…total somos muchos no creo que nos saque la Policía”.

Mientras Pablo agradecía a la gente del teatro diciendo que de todos modos los supieron entender, los guardias se interponían en el paso de la gente que intentaba subir al escenario. Los músicos querían y pedían a los presentes que se paren, bailen y suban al escenario pero los guardias prohibían obedeciendo a órdenes preestablecidas. De todos modos, subió al escenario a bailar la mamá de Marta, algunos integrantes de la murga y otras personas del público. Pablo Giordano se despidió diciendo que “la gente necesita más música y menos reyes y menos prohibiciones”. Finalizaron el show bailando y cantando la cumbia Si usas corbata, sos careta, un tema de protesta.

Por un lado, la presentación fue un desafío para bandas que interactúan y hacen partícipe al público. Los artistas demandando mayor vínculo con la gente, frente a guardias obedeciendo órdenes y prohibiendo lo que los músicos apelaban, el público se encontraba en el medio, condicionado, dubitativo, sin saber qué hacer. Una irrupción artística musical y la reapropiación de los espacios fueron continuidades de la noche en el Teatro Real. La música, arte y costumbres latinoamericanas, nacionales y locales llegaron al teatro y del mismo modo se fueron bailando y cantando hacia la calle.

Por otro lado, en un contexto donde los músicos cordobeses luchan por encontrar su espacio, se espera continuidad y efectos a largo plazo que activen el circuito de producción y circulación de un disco y mantengan las producciones locales, teniendo en cuenta las costumbres y la cultura.

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